Итоги 2016: лучшие архитекторы и декораторы России

Важные дела мы привыкли доверять профессионалам: за лечением идем к врачу, за стрижкой — к парикмахе­ру. Как ни странно, в случае с дизайном интерьеров люди идти к специалисту боятся. Их одолевают сомнения. “А вдруг будет слишком дорого? Вдруг мы не сработаемся? У меня маленькая квартира, а дизайнеры только за огромные виллы берутся…” AD спешит на помощь: в рейтинге 2016 вы найдете 90 профессионалов, каждый из которых может сделать именно тот дизайн, что нужен конкретному человеку. В любом стиле. Для квартиры любого размера. Выбирайте!

Наталья Лобанова и Иван Чувелев познакомились, еще будучи студентами МАРХИ. Открыли студию Arch4 сначала в Москве и Базеле, а позже в Париже. Благодаря слиянию со швейцарской архитектурной компанией сумели объединить “качество уровня часового производства и необузданную русскую фантазию”. Лобанова и Чувелев — большие любители импровизаций. Спроектировали “самолетную квартиру” на 42 м², в которой гармонично присутствуют элементы бомбардировщика: “дверь — крышка бомболюка, стеклянный трап через кровать в зимний сад”. Оформили половину бутиков в Столешниковом переулке — для Salvatore Ferragamo, Hermès, Louis Vuitton, Cartier, Escada. У Arch4 собственный стиль, о котором архитекторы говорят, что он “не противоречит здравому смыслу”. Делают современные высокотехнологичные, основательные и “чистые” интерьеры, используя бетон, дерево и стекло. Любимый предмет — кресло Lounge Chair по дизайну Рэй и Чарлза Имз.

Выпускница школы “Детали” Марина Брагинская руководит студией Atelier Interior. За плечами у Марины десять лет профессионального опыта и большое количество реализованных частных и общественных пространств. Самый масштабный проект — офис в центре Москвы площадью около двух с половиной тысяч квадратных метров, а самый маленький — 40‑метровая квартира. Делает дома, квартиры, офисы практически во всех стилях, в зависимости от ситуации, вида за окном и предпочтений клиента. Но никогда не возьмется за дворцовый интерьер с потолками ниже двух с половиной метров. Считает, что не стоит гнаться за трендами: хороший интерьер не устареет через год. Гораздо важнее, чтобы в проекте отражалась личность хозяина, поэтому всегда долго беседует с клиентами, изу­чает их стиль жизни и взгляды на мир. Любимой маркой Марина называет Promemoria — за элегантность и внимание к деталям.

Бюро “Акант”, или “Бюро на Яузе”, как они себя сами называют, — одно из старейших в Москве, образовано в 1987 году. Главные люди в нем — Федор Арзаманов, Антон Атлас и Олег Зареченский, все трое — выпускники МАРХИ. Вместе учились, вместе работают вот уже двадцать лет. Занимаются не только интерьерами, но и архитектурой: берутся за строительство с нуля, часто делают перепланировки квартир. Любят работать с большими пространствами, хотя и от небольших заказов тоже не отказываются. В их портфолио есть как малоэтажный жилой комплекс “Новая Москва” площадью пятнадцать тысяч квадратных метров, так и скромная беседка в парке. У “Аканта” есть проекты в разных стилях, но за годы существования бюро выработался свой, который они называют “современной классикой”. Один из их проектов, дом под Москвой, появился на обложке AD в ноябре 2013 года. Говорят, что любой проект для них как маленькая жизнь. Поэтому они не возьмутся за заказ, если у них нет четкого представления, зачем он возник.

Модельер по образованию, Елена нашла свое призвание в дизайне интерьеров. Еще в студенческие годы подрабатывала, оформляя общественные пространства, а последние десять лет занимается частными заказами — проектирует дома и квартиры. Акимова работает не только в России, но и за границей. Ее самым большим проектом стала вилла на Ибице площадью 800 м² с бассейном и многоуровневым садом. А самыми маленькими своими работами дизайнер называет стенды для выставок Art Basel Design и Moscow Design Week — там ей пришлось иметь дело с арт-объектами и необычными предметами дизайна. Легко находит общий язык с людьми, будь то клиенты или подрядчики. Может при необходимости даже объясниться на пальцах с местными строителями, как это было во время строительства виллы в Испании. Предпочитает современную классику. Нередко дополняет дизайнерскую мебель интересными находками с блошиных рынков и из антикварных лавок. Обожает винтажные светильники итальянских дизайнеров 1950–1970‑х годов, выпускавшиеся марками Oluce и Lumi.

Участники семейного дизайнерского дуэта Надежда и Георгий Ананьевы учились в Строгановском училище на художников-керамистов, но вот уже пятнадцать лет оформляют квартиры и загородные дома. В портфолио Ананьевых есть и общественные проекты. Например, культурно-развлекательный центр “Молодая гвардия”, расположившийся на шести тысячах квадратных метров, в интерьерах которого они использовали элементы американского футуризма 1960‑х годов. Дизайнеры вообще очень любят этот стиль, но никогда не навязывают его своим клиентам. Ананьевы умеют делать все: от классики до скандинавского минимализма. При этом они никогда не следуют канонам стиля досконально, а создают собственную вариацию на заданную тему. Не возьмутся за проект “под копирку”. Отлично работают с текстилем, принтами и декоративными элементами. В предметном дизайне любят все необычное, например светильник Bubble по дизайну Джорджа Нельсона.

Светлана Арефьева окончила архитектурный факультет Академии художеств в Санкт-Петербурге, премудростям профессии декоратора училась в “Деталях”. Но лучшей школой, по признанию Светланы, стала работа вместе с Вероникой Блумгрен в ее бюро. В 2008 году в партнерстве с Ольгой Полонской основала собственное бюро Well Done Interiors, в последние годы работает одна. Карьеру начала масштабно — разрабатывала интерьер в стиле Петровской эпохи в Константиновском дворце в Стрельне. Светлана вообще любит браться за крупные и амбициозные проекты, одним из которых стал дом площадью 850 м² в стиле “осовремененного ар‑деко”. Самый скромный по площади (но не по отделке) проект — беседка-шатер. Всегда “слушает заказчика, слушает пространство, слушает себя” и воплощает услышанное в интерьере. Не любит односложные стилевые сочетания, все ее проекты не похожи друг на друга. Считает себя автором интересных планировочных решений и смелых, но гармоничных цветовых сочетаний. Пример последнего — квартира с ярко-желтой гостиной (обложка AD в июле 2016 года). Любит кушетки рекамье, которые незаслуженно редко используются в современных интерьерах.

Художница Татьяна Ожегова и экономист Ольга Володина познакомились во время учебы в школе “Детали”, вместе прошли стажировку в KLC School of Design в Лондоне и вступили в Британcкий союз дизайнеров. Пять лет назад вместе с Ларисой Романовой, модельером по образованию, они основали бюро “Артеком” (на фото Ольга и Татьяна). До этого все трое работали самостоятельно, стаж декораторской работы у каждой из них — больше двенадцати лет. Самым большим совместным проектом декораторов стал частный дом площадью около 1500 м² в Подмосковье. Работают в разных стилях, не боятся экспериментировать с формами и пространством. Любят, когда интерьер получается практичным и уютным одновременно. Считают, что лучший способ сделать пространство живым и необычным — наполнить его арт-объектами, винтажными или антикварными предметами. Мебель для своих проектов участницы трио “Артеком” часто проектируют сами.

Архитектурно-строительное бюро “Артформа” работает с 2006 года. Главные люди там — выпускник МИФИ Андрей Сидоркевич и Нина Целева, получившая первое образование на физмате в РУДН. Не удивительно, что в интерьерах они предпочитают лаконичные формы и функциональность. Архитектурным проектированием в дуэте занимается Андрей, а Нина, которая успела также поучиться на кафедре дизайна архитектурной среды в МАРХИ, выступает в роли менеджера проектов. Делают интерьеры “как для себя” — просто и разумно. Среди любимых проектов — двухуровневая квартира на Малой Полянке со множеством потайных ящичков и баром с тремя винными шкафами, а также маленький лофт на Верхней Масловке — на 65 м² удалось уместить все, о чем мечтали заказчики. Любят экспериментировать с пространством, импровизировать с деталями, поэтому им не интересны проекты, где нет свободы творчества и воображения. Их дизайнерская “слабость” — шезлонг MVS Chaise, Vitra.

Архитектор Олеся Ситникова и дизайнер Екатерина Тулупова познакомились в Милане, где обе получали образование: Олеся в Европейском институте дизайна, Екатерина в Миланском политехническом университете. Вернувшись в Москву, основали собственную студию. Обе в профессии уже больше десяти лет. В этом году они закончили проект загородного дома площадью более тысячи квадратных метров, в котором соединили современный дизайн и натуральные материалы. Самым маленьким пространством в их практике стала комната в стиле кантри, над которой они работали для телепередачи “Дачный ответ”. Там главным декоративным акцентом стали трубы. Олеся и Екатерина говорят, что любят эклектику и фьюжен в современной интерпретации. Вдохновляются идеями заказчиков и стараются поддерживать с ними добрые доверительные отношения. Любят марку Boca do Lobo, считают их мебель предметами современного искусства, которые при этом не теряют своей функциональности: “Шкаф остается шкафом, но его форма необычна”.

Первое образование получила на факультете французского языка Московского государственного лингвистического университета. Потом увлеклась дизайном интерьеров и окончила школу “Детали”. Свой самый масштабный и ответственный проект сделала сразу после окончания учебы — оформила двухэтажную квартиру на Саввинской набережной площадью 210 м² для друзей (интерьер опубликован в AD за ноябрь 2015 года). Ирина предпочитает так называемый необританский стиль, в котором классические архитектурные решения сочетаются с простой и современной мебелью. Не любит, когда ее жестко ограничивают в стилистических приемах. Считает, что в интерьере не стоит бояться цвета и смешения стилей. Вдохновение предлагает искать в дальних путешествиях и прогулках по родному городу, в гостях у друзей, в ресторанах, театрах, подмечая там интересные детали и общую атмосферу. Сетует, что пока у нее нет архитектурного образования, и особое внимание уделяет работе над чертежами и мелочам — “чтобы плинтус не оказался шире дверного наличника”. Любимые предметы — кресло Maya от Brabbu и светильники Mathieu Challières.

Выпускница Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени Штиглица открыла собственное бюро NB studio десять лет назад и работает преимущественно в Москве. Самым масштабным ее проектом стал офис для компании SAP — более восьми с половиной тысяч квадратных метров. В “копилке” Натальи есть также бутики, небольшие квартиры и огромные загородные дома, но больше всего она известна своими ресторанными проектами. Среди своих работ Наталья выделяет большой и сложный по реализации Ugolëk, более камерный (всего 140 м²) Pinch и еще более компактный новиковский “#FARШ”. В каждом проекте четко читается ее авторский почерк — Белоногова легко смешивает винтаж с хай-теком и состаренное дерево с пластиком, в ее интерьерах много неожиданных решений и всегда присутствует доля юмора. Говорит, что готова взяться за любые проекты — границ не существует. Ищет вдохновение в путешествиях и любит блошиные рынки, где “случайно увиденная вещица может стать импульсом для новой идеи”.

Потомственный архитектор Николай Белоусов, как никто другой, знает толк в работе с деревом. Выпускник МАРХИ сначала организовал мастерскую, специализирующуюся исключительно на деревянном строительстве, а потом и собственное производство в Костромской области. Берется за большие и малые проекты: построил дворец культуры “Сургутнефтегаза” с залом на полторы тысячи мест в Сургуте и крошечный домик площадью всего четырнадцать квадратных метров для священника во Внукове. Николай имеет свой особый стиль: он строит абсолютно ­современные дома, но по‑русски — из дерева и пользуясь теми же технологиями, что и его коллеги в XVII веке. Никогда не возьмется за проект, ради которого ему придется отступить от своих творческих и профессиональных взглядов. Считает, что в деревянных домах продолжительность жизни выше, чем в любых других. Любимый предмет — кресло Cité по дизайну Жана Пруве.

Елизавета всегда стремилась к прекрасному — в детстве мечтала о карьере модельера и шила одежду куклам. В Архитектурно-строительный университет поступила только потому, что в ее родном Нижнем Новгороде профильного института не было. Однако после практики в дизайн-студии поняла, что хочет придумывать не платья, а дома. Открыла свое бюро под названием “БЕРНИдизайн” и занимается проектированием “интерьеров, как на картинках модного журнала” — так сказано на сайте ее студии. В портфолио Елизаветы — загородные дома, квартиры, офисы, рестораны. Одним из самых маленьких проектов стала беседка в узбекском стиле. Увлечение модой не прошло даром — Елизавета с особой любовью подходит к подбору тканей в интерьере, сочетает разные фактуры и играет с оттенками. Восхищается творчеством дизайнеров Хайме Айона и Этторе Соттсасса.

Выпускница Московской текстильной академии имени Косыгина “пощупала” дизайн интерьеров на практике, когда работала стилистом в интерьерных журналах. Около десяти лет назад перешла от создания декораций для фотосъемок к оформлению реальных квартир. Считает, что размер интерьера принципиального значения не имеет. Работу над квартирой площадью 67 м² Мария вспомина­ет с большим удовольствием, чем оформление огромного загородного дома, где одна только гардеробная была просторнее всей этой квартиры. Мария не любит “тяжелую классику”, выбирает практичность и функционализм — светлые пространства с большими окнами, элементы скандинавского и бразильского интерьеров, крупные графические орнаменты, натуральные материалы. Убеждена, что “стиль интерьера и архитектуры дома должны быть взаимодополняющими”. Выстраивает теплые отношения с заказчиками и любит экспериментировать. Никогда не возьмется за реализацию чужой идеи. Предмет обожания — светильник Bolle от Gallotti & Radice.

Декоратор, телеведущая, художница и наследница артистической династии Вертинских окончила Суриковский институт, стажировалась в парижской Национальной высшей школе изящных искусств. Увлеклась дизайном после того, как оформила свою однокомнатную квартиру в Москве и загородный дом в Тоскане. Теперь занимается интерьерами профессионально. Часто оформляет рестораны, особенно итальянские. Например, Bistrot в Москве — на сегодняшний день это самый большой ее проект. Главным в отношениях между заказчиком и декоратором считает доверие. Клиенты любят Вертинскую за особое “чувство дома” и умение создать интерьер с историей, “поженив” между собой старое и новое. Она, например, часто соединяет винтажные или антикварные вещи и современное искусство. В мебели ценит стиль и качество, за что и любит итальянский бренд Promemoria.

В 2005 году Наталия одновременно окончила социологический факультет МГУ и школу декораторов “Детали”, оба заведения — с красным дипломом. Управленческое образование помогает выстроить творческий процесс — декоратор умеет настоять на своем, и в конечном счете заказчики этому только рады. За одиннадцать лет успела поработать в разных жанрах — от 34‑метровой “однушки” в одной из сталинских высоток до торгового комплекса “Гелиос” в подмосковной Коломне площадью больше двух тысяч метров. Наталия любит эклектику и американский шик. Часто использует в своих проектах природные мотивы, орнаменты и винтаж. Недавно Наталия опять отучилась, уже на ландшафтного дизайнера. Так что теперь готова создать гармоничное ­пространство не только внутри дома, но и у его стен. Любимый предмет мебели — консоль.

Выпускница Международной школы дизайна Лариса Дергилева занимается дизайном интерьеров уже около два­дцати лет. С Марией Кирпичёвой и Галиной Гаевой она познакомилась по работе. Четыре года назад они основали бюро GMD Company (значение аббревиатуры основательницы держат в секрете). За творческую часть работы в этом трио отвечают дизайнеры Лариса и Мария. Галина, финансист по образованию, занимается не только управлением проектов, но и подбором текстиля. Специализируются на частных интерьерах — от больших подмосковных домов до городских квартир (самая маленькая из них была 90 м²). Любят дизайн во всех его проявлениях и готовы работать в разных стилях — от классики до хай-тека. Но есть все‑таки исключения: в GMD не приемлют “анархический авангард с художественным беспорядком, забрызганным краской холодильником и граблями на потолке”. Среди любимых предметов — зеркала и мебель американской марки Baker и португальского бренда Boca do Lobo.

Первое образование получила на философском факультете МГУ, но решила сменить специальность и последовательно окончила Академическую школу дизайна и студию “Детали”. Оформляет интерьеры с 2010 года, работая в узнаваемом стиле с французскими мотивами, который сама называет элегантной классикой. Марина часто берется за небольшие интерьеры (некоторые из них публиковались в AD в рубрике “Маленькие пространства”), а самый большой проект сейчас у нее в работе — это частный дом площадью около тысячи восьмисот метров. Считает основой любого интерьера хорошую планировку. Любит симметричные композиции, высокие проемы и добротные натуральные материалы. Большое внимание уделяет чистовой отделке: “Если она выполнена безупречно, интерьер выдержит любой декор”. При этом говорит, что работает не с пространством, а прежде всего с людьми, для которых старается создать интерьер “по мерке”. Любит винтажные детали и редко обходится в своих проектах без вещей, сделанных на заказ.

Потомственный архитектор Алексей — выпускник МАРХИ, внук знаменитого советского конструктивиста Моисея Гинзбурга. С 1995 года руководит собственной архитектурной мастерской. Наталия — его постоянный соавтор, поддержка и опора. Алексей рисует архитектуру “широкими мазками”, а Наталия прорабатывает детали. Вместе придумали, построили и оформили более сотни проектов — от многоквартирных комплексов и торговых центров до частных интерьеров. В их копилке есть также олимпийские объекты — гостинично-жилой комплекс, расположившийся недалеко от Сочи, общей площадью сто пятьдесят тысяч квадратных метров. Интерьеры у них получаются в современном стиле: со светлыми пространствами, продуманным зонированием, теплыми и уютными. Такими, в которые заказчик сам сможет добавить что‑то свое, личное, сохраняя ценность общего замысла. Пацифисты Алексей и Наталия не возьмутся за проект военно-технических сооружений. В своих пространствах используют много света, среди любимых объектов — светильники Аялы Серфати.

Филолог по образованию, в один прекрасный день Ирина Глик решительно изменила свою жизнь и занялась дизайном, предварительно получив второй диплом в МАРХИ. Сейчас она успевает руководить собственной студией “Геометрия”, разрабатывать для нее мебель и светильники, воспитывать пятерых детей и создавать интерьеры. Глик тринадцать лет проектирует и оформляет жилые и общественные пространства по всему миру, но больше всего знаменита сотрудничеством с ресторанной империей Аркадия Новикова. Является приверженкой современной классики. Частные интерьеры оформляет просто и лаконично, в духе своего любимого дизайнера Кристиана Лиэгра, а в ее общественных проектах присутствует элемент театральности, превращающий поход в ресторан в приятный аттракцион. Любит скульптурные вещи француза Эрика Шмитта, работающего на стыке искусства и дизайна.

Психолог по образованию, одно время занималась консалтингом, но двенадцать лет назад окончила школу “Детали” и с тех пор создает поэтические, светлые интерьеры. В Москве Юлия считается одним из главных специалистов по маленьким пространствам. Впрочем, в последнее время она все чаще берется за крупные проекты — не так давно закончила дом площадью 700 м². Старается создавать интерьеры “с русской душой”, сообразные нашим климату и культуре. Часто использует наследие из далекого и не очень прошлого. Например, умеет переосмыслить и вписать в современный интерьер винтажные находки. Проекты Юлии производят впечатление давно обжитых, наполненных фамильными историями и традициями. Среди мебели выделяет современную скандинавскую марку Erik Jørgensen.

Выпускница Театрально-художественного училища и Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова. В 2003 году открыла собственную мастерскую и с тех пор занимается оформлением квартир и загородных домов. Может спроектировать особняк на полторы тысячи квадратных метров для семьи с пятью детьми или баню площадью в двадцать раз меньше. Независимо от масштаба будет выкладываться по полной: в случае с баней один только процесс проектирования занял у нее около девяти месяцев. Елена называет свой стиль “житейским” — она не любит надуманных решений и считает, что каждый квадратный сантиметр интерьера должен быть не только красивым, но и функциональным. К ней не стоит обращаться, если вам нужен интерьер в строгих классических традициях, она обожает экспериментировать. В поисках необычных фактур может, например, смешать штукатурку с дорогим вином.

Получал экономическое образование в МГУ, но вскоре понял, что хочет иметь дело не с цифрами, а с цветами. Отучился в международной школе флористов-дизайнеров “Николь”, а в 2000 году стал арт-директором ландшафтной компании Il Nature. Интерес к садоводству у Гривко был с детства — он выращивал цветы и разбивал клумбы у себя на даче. Самый большой и важный для него проект — усадьба в Псковской области в местечке Ореховно, где находится его “родовое гнездо”. Александр занимался им на протяжении семи лет, и сейчас сад, занимающий около десяти гектаров, открыт для посетителей. Считает, что главное в проектировании ландшафта — его архитектура, объемы и перспективы. Выбор растений уже вторичен. Александр предпочитает те, которые комфортно себя чувствуют в российском климате и не превращаются в страшный сон садовника. Никогда не говорит “никогда”. Раньше не брался за общественные сады, а сейчас проектирует парк на Мадейре. Любимое растение — липа. Ни один его сад в России не обходится без этого дерева.

Архитекторы Георгий Козлов и Альбина Шорина познакомились еще во время учебы на архитектурном факультете Московского Государственного Университета Землеустройства и с тех пор больше не расставались. Крепкий семейный и творческий дуэт занимается проектированием и дизайном интерьеров уже больше пятнадцати лет. В 2007 году после рождения дочери основали свое бюро Domestic Studio. Георгий и Альбина берутся за большие и маленькие пространства. Самым масштабным проектом в их практике была работа над внутренним пространством торгового центра. С удовольствием оформляют небольшие квартиры в историческом центре Москвы, с которыми не раз попадали на страницы AD. Считают, что стиль — не самоцель. "Главное это то, что делается здесь и сейчас с учетом характера места и истории", — говорят они. Любят экспериментировать с пространством и цветом. Для каждого проекта непременно придумывают какую-то идею, красной нитью проходящую через весь интерьер. Предметом культа называют кресло Elda от Joe Colombo. Георгий и Альбина уверены, что не получится создать идеальный интерьер, если не контролировать все лично. Поэтому редко соглашаются на проекты, не имея возможности увидеть результат.

Окончил МАРХИ, прошел стажировку в архитектурной школе Женевского университета и уже почти двадцать лет занимается проектированием загородных домов, квартир и общественных интерьеров. Самым большим его проектом была гостиница — около двух с половиной тысяч квадратных метров. Но берется и за небольшие пространства, такие как оформленная им квартира-студия размером всего 40 м². В вопросах стиля Михаил тоже гибок — готов работать и с классикой, и с ар‑деко, но сердце архитектора еще со студенческой скамьи принадлежит модернизму. Ценит доверие и взаимопонимание с заказчиком. Когда оно есть, готов взяться за любой проект. Но не приемлет ситуации, когда его лишают возможности для творчества и экспериментов. Вдохновляется креслом “Барселона” Людвига Мис ван дер Роэ.

Выучился на архитектора в Минском университете, стажировался в Италии и США, живет в Москве. Основал бюро VIPHouse, занимается проектированием и оформлением интерьеров уже пятнадцать лет. Дмитрий — поклонник исторических стилей. Одно время предпочитал модерн с его витиеватыми формами, но в последнее время полюбил классицизм. Именно в этом стиле он построил виллу площадью три с половиной тысячи квадратных метров в Подмосковье. Огромный парк вокруг виллы — тоже работа Дедюли, который прошел курс ландшафтного дизайна на факультете почвоведения в Мос­ковс­ком го­су­дарст­вен­ном уни­вер­си­тете. Впрочем, так же успешно работает и в малом жанре — небольшая квартира, которую он оформил в итальянском стиле для своей сестры, была опубликована в AD в июне 2016 года. Дмитрий говорит, что никогда не возьмется за проект, если в нем не будет творчества. В любом интерьере постарается найти место под кабинет с классической библиотекой — это его любимый предмет обстановки.

Архитектурное бюро ДИА, или, как они сами себя называют, “Мастерская архитектора Быкова”, было создано в начале 1990‑х годов друзьями и выпускниками МАРХИ Дмитрием Быковым и Игорем Кочановым. Позже их пути разошлись, но название сохранилось. Команда Быкова проектирует загородные дома и квартиры почти тридцать лет, но относятся к себе архитекторы не без доли иронии. В качестве самого маленького проекта назвали концептуальный садовый туалет. А самым масштабным для них стал частный дом площадью три тысячи квадратных метров. Обожают минимализм с его функциональностью и сдержанностью форм. Но создают интерьеры, не лишенные домашней теплоты, любят использовать в проектах натуральные материалы. Нередко заказчики становятся друзьями архитекторов из бюро ДИА и возвращаются к ним с новыми проектами для себя, детей и родителей. Любимый предмет — карандаш.

Архитектурное бюро ДНК открыли в начале нулевых трое выпускников МАРХИ — Даниил Лоренц, Наталья Сидорова и Константин Ходнев, который также отучился в Институте развития и жилищных стратегий в Нидерландах. Бюро занимается большими градостроительными проектами, проектирует коммерческую недвижимость и частную архитектуру. Два года назад завершили строительство жилого района под Звенигородом, спроектировали “Галерею Аэропорт” на одноименной станции метро, а самым маленьким своим проектом называют дверную ручку, которая состоит из наборных элементов, позволяющих менять ее форму и дизайн. Не любят повторяться. Работают по принципу: новый проект — новый сценарий. Считают, “идеи должны быть нестандартными, а их воплощение точным”. Видят свою архитектурную задачу в формировании осмысленной, интересной среды. А в качестве любимого бренда выбрали швейцарский Caran d’Ache.

Выпускник МАРХИ стажировался в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Основанная им в 1999 году архитектурная студия KD специализируется на частных домах для “людей, которые знают себе цену”. В эту категорию обычно попадают либо сильные мира сего, для которых архитектор строит огромные особняки вдоль Рублевского шоссе, либо его близкие друзья. Хотя бывают и необычные клиенты — однажды Дмитрий соорудил небольшую кормушку для белки. Уровень заказов, над которыми работает KD, предполагает большое количество нестандартных решений и ручного труда, поэтому с годами вокруг Долгого образовался коллектив мастеров по обработке дерева и металла, а производство мебели стало отдельным направлением работы студии. У Долгого собственный стиль — он любит крупные объемы и массивные формы, использует сложные отделки в традициях ар‑деко и элементы восточного стиля. Как человек во всех смыслах неординарный, имеет интересное увлечение — антикварные игрушки, созданные до XVI века.

Родом из Самары, учился там же — в Государственной архитектурно-строительной академии. Получив диплом, переехал в Москву, где руководит собственной мастерской “ПРОЕКТ905” и вот уже шестнадцать лет проектирует общественные и частные интерьеры. У него удачно получаются как масштабные, так и небольшие проекты. Например, один из первых — газетный киоск, который работает по сей день. Среди крупных проектов — многоквартирный жилой дом, созданный в соавторстве с коллегой. Склонен к простоте и минимализму, любит чистоту форм. Считает, что пространство не нужно перегружать лишними деталями, при этом лаконичный современный интерьер может быть комфортным и уютным. Легко находит общий язык с клиентами. Любимая вещь — кресло от Поуля Кьерхольма.