4 лучшие книги о мебели

Хороший интерьер так или иначе складывается из хорошей мебели. Для тех, кто хочет стать знатоком мебели, а именно начать уверенно различать многочисленные стили, не путаться среди Людовиков, ценить барочный пафос и наконец-то понять, где надо смеяться над постмодернистскими шутками, мы подготовили “программу минимум”: 4 книжки, которые позволят неплохо разобраться со всей историей мебельного дизайна от древности до последних веяний.

Классическая работа по истории мебели написана известным венгерским проектировщиком и знатоком мебельного искусства Дюля Кесом в 1979 году. С тех пор на ней выросло уже как минимум два поколения знатоков стилей, а сама работа разошлась на цитаты по десяткам учебников о мебели и интерьерах. Книга и сама написана на манер учебника – удобная структура, легкое, но без излишних подробностей повествование, внимание к технической стороне (видно, что писал не просто искусствовед, а мастер), объяснение терминов и словарик в конце.

Книжка несколько раз переиздавалась, но почему-то ни один из издателей не озадачился качеством иллюстраций. И если в 1979 году, когда книга вышла впервые, несколько страниц прорисовок мебели и пачка черно-белых снимков не лучшего качества – были нормой, то сегодня от книги по искусству мебели ждешь чего-то большего. Поэтому книжку стоит покупать сразу с большим и красиво иллюстрированным альбомом и употреблять в паре: тут хороший текст, там – картинки.

Без преувеличения самая красивая, подробная и практически исчерпывающая работа по мебели, по крайней мере из изданных на русском языке, в которой дан детальный обзор более чем 3000-летней истории мебели от Древнего Египта до элегантной современности в духе Филиппа Старка, проиллюстрированный 3000 прекрасных снимков. Впрочем, у такой беспримерной подробности изложения есть и свои минусы – книга явно не годится для первого знакомства с историей мебели.

Во-первых, сложно, во-вторых, в ней есть некоторые перекосы, связанные с тем, что Джудит Миллер антиквар, а не просто историк стилей. Давние эпохи, как, к примеру, Средние века или Ренессанс, от которых остался музейный минимум памятников, рассказаны довольно кратко. Зато периоды, мебель которых до сих пор “в ходу” и продается у антикваров, в частности барокко и классицизм во всех их проявлениях, описаны более чем подробно, с явным прицелом на коллекционеров, в том числе с анализом цен на антиквариат и кодами дилеров и антикварных фирм. Начинающим коллекционерам настоятельно советуем найти еще одну книгу Джудит Миллер – "Все об антиквариате".

Книга – одна из цикла “Истории мебельного искусства в графике, эскизах и чертежах”, созданного Генрихом Гацурой. Сама история рассказана довольно поверхностно, что простительно, ведь Гацура – не историк, а писатель, в том числе и мастер фантастики. Впрочем рассказ идет с большим внимание к русской мебели, чем не отличаются переводные издания. Но главное в книге не тексты, а иллюстрации: многочисленные графические прорисовки предметов мебели, деталей, фурнитуры и клейм, что превращает ее в полезное пособие для реставраторов, краснодеревщиков и дизайнеров мебели.

То, что издание имеет скорее прикладной смысл, подчеркивает и тот факт, что в конце даны таблицы по породам древесины и их использованию в разные эпохи. Кроме этой книги в цикле Гацуры есть более специализированные альбомы: “Мебель Тонета”, “Мебель и интерьеры эклектики”, “Двери и стили”, “Свет и стили”, и проч. А также изданный под его редакцией двухтомник с подробнейшими обмерами русской мебели конца XVIII – середины XIX века.

Хотя дизайн и молодой вид искусства, но за 150 лет своего существования он породил рекордное количество стилей, автор книги насчитала порядка 40 направлений. Собрав их всех от “Искусств и ремесел” до современного нам деконструктивизма, Лакшми Бхаскаран создала своего рода дизайн-справочник с необходимым минимумом красиво и точно поданной информации: небольшая статья о стиле, основные черты, страны, персонажи и хорошие фотографии.

Иллюстрации условно поделены на две группы: те, которые относятся напрямую к описываемой эпохе, и современные интерпретации стилей, порой несколько спорно подобранные. Среди приятных бонусов несколько страниц таймлайнов, исторических параллелей, из которых можно сделать интереснейшие наблюдения. К примеру, наш современник Инго Маурер надолго пересекся по времени с Герритом Ритвельдом и Владимиром Татлиным, которых все воспринимают как "отцов дизайна". Что еще раз подтверждает, что дизайн все-таки совсем молодой вид искусства.

Click here to preview your posts with PRO themes ››

Текст: Марина Юшкевич