10 самых популярных светильников

В сегодняшнем обзоре мы показываем самые популярные светильники в современных интерьерах и разбираемся, чем же они так милы дизайнерским сердцам. Остерегайтесь подделок!

Светильники, неизменно украшающие интерьерные проекты, можно условно разделить на брендовые и трендовые. К первым относятся узнаваемые предметы, произведенные ведущими мировыми фабриками. По нашим наблюдениям, среди таких компаний, как Artemide, Louis Poulsen или Foscarini, уверенно лидирует продукция итальянской фабрики Flos, а среди «самостоятельных» дизайнеров вперед вырывается плодовитый Том Диксон. Особым уважением пользуются предметы американских дизайнеров. А в качестве демократичного оппонента выступает вездесущая Ikea.

С трендовой точки зрения, повышенной популярностью пользуются формы, основанные на геометрии, графике и строгих лаконичных линиях, а с другой стороны, изделия ремесленного толка с акцентом на хенд-мейд.

Безусловным фаворитом среди дизайнеров (и мастеров подделок), пожалуй, является торшер Arco от Flos, созданный братьями Акилле и Пьером Джакомо Кастильони еще в 1962 году. Этот торшер любят все: авторы интерьеров – за его способность встраиваться в любую стилистику и гармонизировать пространство своими округлыми линиями, а заказчики – за стройную и лаконичную форму, за которой угадывается явная принадлежность к высокому классу «авторских» предметов. Прототипом легендарной лампы стал уличный фонарь, а ее конструкция досконально продумана – от дугообразного штатива, роднящего торшер с потолочным светильником, до отверстия в мраморном основании, которое (с подспорьем из любой палки) помогает перемещать лампу без риска ее перевернуть. Как отличить от подделки – читайте здесь.

Люстра Марселя Вандерса Skygarden уже не на пике моды, но продолжает регулярно появляться в разнообразных проектах. Рельефные цветочные узоры, прячущиеся в алюминиевой полусфере, родились из детских воспоминаний дизайнера о пышно украшенной гипсовой розетке на потолке в доме его детства. Контраст традиционного орнамента и лаконичной оболочки позволяет люстре добавлять оригинальное звучание в разнообразные декоративные образы, но чаще всего Skygarden встречается в эклектичных интерьерах с уклоном в современную классику.

Все большую популярность набирают концептуальные произведения Майкла Анастасиадиса, и прежде всего белоснежные полусферы Ic Lights на нитевидных проводах, балансирующие на грани философии, эстетики и прикладного искусства. Одновременно универсальные и самодостаточные, они равно выразительны в любом интерьерном контексте, но особенно удачно вписываются в минималистичные пространства и актуальный нынче ар-деко. Подробнее об авторе читайте здесь: Портрет: дизайнер Майкл Анастасиадис

В демократичных «непричесанных» интерьерах на стыке лофта и минимализма велик шанс встретить «многоголовую» лампу Aim от братьев Буруллеков. «Обнаженный» провод давно в тренде и, кажется, не собирается сдавать свои позиции. Однако в отличие от светильников Майкла Анастасиадиса с графичными проводами, «вытянутыми в струнку», лампы Буруллеков характеризует определение «свобода». Плафоны в произвольном количестве поэтично свисают на свободных проводах-шнурках, напоминая технический свет, и тем самым создают иллюзию предельной неформальности. Ронан и Эрван Буруллеки сравнивают свою работу с вьющимися растениями, которые добавляют привкус обаятельного хаоса в упорядоченный человеческий быт.

Редкий лофт обходится без подвесок Тома Диксона из линейки Beat. Эти графичные лампы настолько часто появляются в российских проектах, что порой так и хочется предложить дизайнерам несколько альтернативных вариантов. Но если отставить в сторону дидактизм, увлечение коллекцией Beat можно понять: органичное сочетание минимализма, геометрии, легких ориентальных мотивов и вариативности в рамках одного светильника (на самом деле каждую подвеску можно использовать самостоятельно) превратилось в эталонную визуальную форму, которая уже несколько лет бередит души интерьерных дизайнеров.

Вторыми по популярности лампами дизайнера являются медные шары из коллекции The Copper, которые тоже редко появляются поодиночке. Россыпь таких шаров часто украшает сдержанные интерьеры, стремящиеся к декоративной строгости. Почитайте также интервью с Томом Диксоном, что он думает о подделках – ссылка здесь.

Если обобщить самые востребованные декоративные качества американских светильников, можно выделить две основные тенденции. Во-первых, это разнообразные вариации на тему винтажной лампы «Спутник», энергично раскидывающей в стороны свои «лучи».

Светильник Sputnik по дизайну Джонатана Адлера

И во-вторых, лампы в индустриально-винтажной стилистике, изготовленные из фактурных состаренных металлов и латуни. Смотрите также Как американцы используют свет в интерьере.

Слева направо: светильник Hiks по дизайну Thomas O'Brien, светильник Boston по дизайну E. F. Chapman, светильник Small Yoke по дизайну E. F. Chapman.

Пожалуй, из всех дизайнеров-классиков Серж Муй остается самым востребованным. Оригинальные работы французского проектировщика, изготовленные им в 50-е годы в пику экспрессивному итальянскому промдизайну, редки и очень дороги. В настоящее время эти скульптурные светильники переиздаются под маркой Serge Mouille под патронажем супруги дизайнера. Утонченная форма плафонов, напоминающая женскую грудь, не просто украшает самые разные интерьеры, но привносит в обстановку смутный и волнующий эротический подтекст.

Репутация товаров из Ikea весьма неоднозначна. Их присутствие в проектах обычно не афишируется, но мы-то знаем: они есть почти везде. Среди ламп самыми популярными являются предметы из серий «Фото» и «Мелоди». Обычно их отправляют освещать подсобные помещения или используют в комнатах самых юных жильцов, еще не искушенных в брендовых познаниях. Крошечная стоимость делает эти лампы совершенно неощутимыми для бюджета, притом что их способность к перевоплощению довольно велика, и особенно восприимчивы они к неформальным концепциям со ставкой на повышенный креатив, яркие цвета и расслабленную атмосферу.

Светильники «Мелоди» и «Фото»

Если говорить о трендах, накладывающих отпечаток на самые модные формы светильников, это, в первую очередь, геометричность, архитектурность, графичность и лаконичность. Такие формальные особенности диктует современный курс на упрощение внешнего облика в угоду более сложному содержанию, метафорам и смыслам, заключенным в дизайнерских предметах. Впрочем, и сами предметы нынче гораздо больше походят на арт-объекты, к которым бонусом прилагается функциональность.

Торшер из коллекции Tuareg, дизайн Ферруччио Лавиани, Foscarini.

Светильник 3TUBES, дизайн Чарльз Калпакян, Nemo Lighting.

Светильник Wireflow, дизайн Арик Леви, Vibia.

На десерт покажем оригинальные люстры, в облике которых сочетаются стремление актуального дизайна к архитектурности и обаяние ремесленных изделий. Например, навеянная скульптурами Джакометти люстра в лондонской квартире декоратора Ники Хэслема притворяется гипсовой, но изготовлена самым неожиданным образом – из водопроводных труб, обмотанных скотчем.

Квартира декоратора Ники Хэслема в Лондоне. Нажмите на фото, чтобы посмотреть все интерьеры квартиры.

По тому же принципу сделаны светильники в проектах Жана-Луи Денио и Бенджамина Донга. Вероятнее всего, подобные люстры так и останутся штучным товаром из разряда хенд-мейд и не побьют рейтинги Тома Диксона, но их обманчивая простота и выраженная тактильность обязательно сформируют пул преданных поклонников.

Дом на острове Капри, декоратор Жан-Луи Денио. Нажмите на фото, чтобы посмотреть все интерьеры дома.

Дом в Сан-Франциско, дизайнер Бенджамин Донг. Нажмите на фото, чтобы посмотреть все интерьеры дома.

Материал подготовили Наталья Сазонова и Виктория Гопка