Лондонда 23-25 ​​наурыз аралығында 15-ші жыл сайынғы Ceramic Art London көрмесі өтеді. Біз сіздерге еңбегін елеусіз қалдырмайтын он керамист жинадық.

Ceramic Art London – жыл сайын 90-нан астам жетекші британдық және халықаралық суретшілерді біріктіретін әлемдегі ең ірі керамикалық іс-шара. Ол үшінші жыл қатарынан Лондон өнер университетіне қарайтын Орталық Сент-Мартинс колледжінің аумағында өтеді. Көрмені 1958 жылы құрылған Ұлыбританияның қолөнер шеберлері қауымдастығы ұйымдастырды. Оның басты мақсаты – жас суретшілерді ынталандыру және жеке керамика өнерін бүкіл ел бойынша насихаттауға көмектесу.

Университетте Роджер Колл сәулет, мүсін өнерін оқып, керамикаға қызығушылық танытты. Барселонадағы сәулет студиясында бірнеше жыл жұмыс істегеннен кейін керамика хоббиден өмірлік жұмысқа айналды. 2009 жылы Роджер Барселонада өзінің алғашқы керамика студиясын ашты. Оның ерекше пішіндер, текстуралар мен ашық түстерден жасалған фарфор мүсіндері эклектизмді жақсы көретіндерді ғана емес, сонымен қатар туылған минималистерді де шынымен қызықтырады.

«Мен адамдарға керамикалық заттар мен мүсіндерді бағалауға тырысамын. Керамика — бұл қалай жасау керектігін үйрететін қызықты өнер түрі», — деп бөлісті суретші.

Мэтт Дэвис қолдан жасалған жұмысты цифрлық технологиямен біріктіру арқылы дәстүрлі керамика бұйымдарын бұзады. Нысандар 3D басып шығарылған қалыпқа құйылады, содан кейін фарфор немесе қара керамика қабатымен қолмен қапталады. Оның вазалары заттардың дуализмін көрсететін «екілік» нысандар — екі әлемнің байланыстары.

Джо Кеогтың жұмысы вазаны зерттеудің бір түрі болып табылады. Оның әрбір бөлігі бірегей және дәстүрлі керамикалық өндіріс процестері арқылы жасалған. Бірақ керамика дәстүрлеріне адал бола отырып, ол «болғандай» канондарды ұстанбайды, тәжірибе жасап, бірегей нысандарды жасайды.

Осылайша, құю процесінде сөзсіз пайда болатын тігістер мен тегіс емес жиектер оның жұмысының ажырамас бөлігіне айналады. Оның туындылары өз мақсатына сай пайдаланылуы мүмкін болғанымен, олар функционалдылық шеңберінен шығып, өнер туындысына айналады.

Лорен Науман Лондондағы Корольдік өнер колледжін бітірді, Бостондағы Эммануэль колледжінде өнер саласындағы білім беру бакалавры дәрежесін алды және Даниядағы Guldagergaard халықаралық керамика зерттеу орталығында тағылымдамадан өтті. Содан кейін ол иілген сымға ұқсайтын керамикалық вазаларды жасауға әкелген эксперименттер арқылы саздың «шектерін» зерттей бастады.

«Менің жұмысым дымқыл саздан «тор» жасаудан басталады. Пештің қыздырылуына байланысты және материалдың пластикалық қасиетіне байланысты балшық қозғала бастайды. Соның арқасында соңғы пішін кездейсоқ алынады», — деп бөлісті суретші.

Юта Сегава — жапондық керамикалық суретші, ол негізінен миниатюралық керамика өндірісіне маманданған. Барлық миниатюралық вазалар қолмен жасалған және оларды бояу үшін суретші өзі жасаған түпнұсқа глазураның бес жүзден астам түрі қолданылады. Ютаның міндеті — адам осындай шағын көлемде жасай алатын нәрселердің шегін сынау.

Никола Теакстон — Ұлыбританиядағы жетекші заманауи жануарлар мүсіншілерінің бірі. «Менің жұмысым кез келген жануар бөтен және, мүмкін, бізге, адамдар үшін түсініксіз рухани тәжірибелерді бастан кешіре алатындығына негізделген».

Жануарлардың ең терең эмоцияларына эмпатия Николаның негізінен приматтарды, ДНҚ-да адамдарға ең жақын тіршілік иелерін бейнелейтін көптеген шығармаларының негізі болып табылады. Барлық шығармалар қолмен қалыптасады, ал олардың ерекше формалары көрерменді диалогқа шақырады.

Мидори бала кезінде жазушы боламын деп ойлаған. Оның басы оқиғаларға, естеліктерге, сезімдерге, ойларға толы болды. Біраз уақыттан кейін олар оны өмірде басып озды, ол керамикаға кіріскенше онымен не істерін білмеді. «Мен өз ойларыма пішін бергеннен кейін, олар негізді болады. Менің жұмысым менің күнделігім. Бұл менің бақылауларым, сезімдерім, балшықта бейнелейтін қиялым. Бұл күнделік жүргізудің әдеттен тыс әдісі шығар, бірақ мен оны ең оңай әрі тиімді деп таптым. Өйткені өнер туындылары берік немесе мәңгі дерлік. Әр жұмысты аяқтағаннан кейін мен өзімді еркін сезінемін », — деп бөлісті жапон суретшісі Мидори Такаки.

Мидори жұмысы Австралия, Ботсвана, Канада, Дания, Франция, Германия, Жапония, Жаңа Зеландия, Норвегия, Сингапур, Швеция, Нидерланды, Ұлыбритания және АҚШ-тағы жеке коллекцияларда.

Click here to preview your posts with PRO themes ››

«Мені қолдан жасалған бұйымның адамның күнделікті әдет-ғұрыптарын рахатқа бөлейтін қабілеті таң қалдырады. Осыны ескере отырып, мен функционалдық және сәндік элементтер топтамасын әзірлеп, жасап, оны «Натюрморт» деп атадым. Менің өндірісімнің бүкіл процесі жаратушының қолы көрінетін шебер қолөнер туындысынан ләззат алудың құндылығы мен маңыздылығына деген сенімге негізделген». Әрбір бұйым — кесе, құмыра, қант тостаған, ваза және науа — керамиканың пішіні мен сапасына ерекше назар аудара отырып, фарфордан қолдан жасалған.

Лара өзінің керамикасында тепе-теңдікпен ойнайды: ол заттардың бетін күңгірт қалдырады, оған геометриялық графиканы салады, осылайша вазалар мен тостағандардың «таңбасын» жасайды. Ол сонымен қатар заттардың ішіндегі түс пен текстураның тепе-теңдігімен ойнайды. Композиция мен форма, жоқтық пен бар, монохром мен түс, кәдімгі зат пен өнер туындысы арасындағы бұл тепе-теңдік оның шығармашылық үнінің ең дәл көрінісі.

Ин Хо Сонг өз мүсіндерінде жоқ жануарларды бейнелейді. «Алдымен мен балшықтан түрлі жануарлардың өрескел пішіндерін қолмен саламын. Содан кейін мен оларға кенептегідей сурет саламын. Менің жұмысымның мотиві — корейлердің дәстүрлі жерлеу фигурасы Ккокду. Бұл адам кейпіндегі ағаш фигура, ол арқылы, аңыз бойынша, қайтыс болған адам қайғысын жеңілдетіп, бақытқа ие болады.

Ол екі дүние арасындағы байланысты қамтамасыз етеді. Мен Ккокдуды адамның ашкөздігінің сатирасы ретінде адам кейіпкерлерінің орнына қиялдағы жануарлармен қайта жасадым және басқа тіршілік иелері бұл дәстүрге бізден де лайықтырақ болуы мүмкін екенін көрсету үшін», — дейді суретші Ин Хо Сонг.