Strelka Press nəşriyyat proqramı London Dizayn Muzeyinin direktorunun kitabını nəşr etdi Sujicha «B Bauhaus kimi”müəllifin fikrincə, əlifba və eyni zamanda müasir dünyaya bələdçidir.

Həqiqətən, bir bələdçi kimi istifadə edilə bilər. Sizdən tələb olunan tək şey mövzu seçmək və onu istədiyiniz səhifədə açmaqdır. Ümumiyyətlə, rahatdır. Ümumilikdə hər biri 20 səhifədən çox olmayan 40 fəsil var və bu, yəqin ki, istənilən kiçik söhbətdə “bilikli” və cəlbedici rəqib olmaq üçün kifayətdir. Sujic, orijinallıq, müharibə, qeyri-kamillik kimi geniş anlayışlardan tutmuş, Sujic-in 1983-cü ildə Peter Murray və Simon Esterson ilə birlikdə qurduğu Blueprint memarlıq jurnalı və ya fermuar kimi daha dəqiq olanlara qədər geniş əhatəli mövzulara toxunur. əsrlər boyu hökmranlıqdan sonra düymələr yeni cinsi əlçatanlığın əlaməti oldu. Müəllifin ideya, ixtira və layihələr seçimi ilk baxışdan tam aydın görünmür. Məsələn, Blueprint-in eyni fəslində Sujic jurnalistika sahəsindəki ilk addımlarından Barselona haqqında bir hekayəyə keçir, buna görə də «B as Barcelona» adının da yeri var.

Moda haqqında fəsildə Dizayn Muzeyinin direktoru modanın özü haqqında demək olar ki, heç nə yazmır, lakin mövzunu öz təcrübəsi ilə açır və Comme des Garçons-dan Paul Smith və Rei Kawakubo ilə ilk tanışlığından danışır, öz geyim seçimlərini xatırladır. tələbəlik illəri: varletlər, çəkmələr, səhralar, korduroy gödəkçə, yaxasız köynəklər və ornamentli trikotaj sviterlər. Bütün mümkün variantların avtomobili haqqında fəsildə o, avtomobil sənayesində fiberglasın istifadəsinin ilk nümunələrindən biri olan Lotus Elan gövdəsinin hekayəsini izah edir. Belə görünür ki, ümumiyyətlə, belə qeyri-adi hekayələri bir kitabda birləşdirə bilərsinizmi?

Bununla belə, daha ətraflı oxuduqdan sonra müəllifin öz tapşırığını mümkün qədər dəqiq yerinə yetirdiyini görə bilərsiniz: mövzuların bir növ təsadüfi seçimi ilə, əlifbaya uyğun olaraq, dizayn qavrayış və düşüncə prizmasından (və Sudziç dizaynın əsas tarixçiləri və nəzəriyyəçiləri), o, müasirliyimizi elan etdi və təsvir etdi. , mövcud reallığın quruluşunu başa düşə biləcəyiniz əsas anlayışlar toplusunu topladı.

Sujiç müsahibəsində işdə və həyatda rastlaşdığı, ona tanış olan mövzuları seçməyə çalışdığını deyib. Kitab şəxsi təcrübə sayəsində ortaya çıxdı, lakin onun mahiyyəti kimisə və ya nəyisə qınamaq deyil, danışmaq və təsvir etməkdir. Bu əlifba ilə olduğu kimidir: dəst hər kəsə eyni verilir, amma biz fərqli oxuyub öyrənirik.

“O qədər tanış olan şeylərə nəzər salmaq ideyası artıq onları fərq etmədiyimiz üçün dizaynın əsl hərəkətverici qüvvəsini başa düşməyin yolunu tapmağa kömək edir. Bu yanaşma dizaynın mifoloji anlayışı ilə tədricən təkmilləşmə reallığı, dahi şəxsiyyətə pərəstiş və istehsalın komanda səylərindən asılılığı arasındakı ziddiyyəti həll etməyə qadirdir”.

Çox güman ki, əlifba sırası əvvəlcə icad edildi və yalnız bundan sonra ideyalar, layihələr, hadisələr və hekayələr seçildi. Paradoks ondadır ki, kitab yazmaq üçün məhz bu ixtiyari konsepsiya belə tanış müasirliyi heyrətamiz dəqiqliklə təsvir etməyə kömək etdi. Əslində, mövcud reallıq dizayn, memarlıq, məişət və s. ilə bağlı keçmişin hekayələrindən ibarətdir. Sujic bu hekayələri sanki kənardan danışmağa müvəffəq olub və eyni zamanda keçmişdən öz xatirələri sayəsində iştirak göstərib. heç bir yerdə kritik dizayn mövqeyini göstərmir.

Hər şey orijinallıq sualından, yəni Milanda ikinci əl mağazasında Koreya müharibəsindən qalma Amerika hərbi parkının alınması ilə başlayır. Pencəyi kifayət qədər yaraşıqsız hesab edən bütün ailə üzvlərinin utanmasına baxmayaraq, Sudjic əminliklə deyir ki, o, orijinallığa və eyni zamanda qeyri-təbiiliyə malikdir və buna görə də «gənc hipsterə və qocalmış muzey direktoruna» yaraşacaq. Orijinallığın təbiəti ilə bağlı eyni mübahisə memarlıqda bir binanın mədəni dəyərinə gəldikdə, məsələn, bərpa zamanı yaranır. «Bugünkü dizayn gənclik kultuna və amansız yenilik axtarışına tabedir.»

Bina üçün orijinallıq nə deməkdir — müasir materiallarla bərpa edilmiş köhnənin eyni nüsxəsi, yoxsa əvvəlki formaları daha çox “keçmişin ruhuna” uyğun bir şeylə əvəz etmək cəhdi? Və əgər memar sağ ikən layihənin yenilənməsi lazımdırsa və memar müasir istehsal üsullarını nəzərə alaraq daha mükəmməl dizayn hazırlayırsa, memarın hansı niyyəti daha orijinal hesab edilməlidir? Sujic sualların heç birinə konkret cavab vermir, lakin o, dəqiq qeyd edir ki, çox vaxt insanın həqiqilik hissini yaşaması daha vacibdir, yəni köməyi ilə həqiqi saxtakarlıq lazımdır. istədiyiniz, rahat reallığı yaratmaq mümkündür.

Və yenə də kitab “Bauhaus kimi B” adlanır. Eyniadlı fəsil, bəlkə də, Sujic-in bütün ədəbi vasitələrini — orijinal «dördlük dəstə» (Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Walter Gropius və Mies van der Rohe) və sonrakı formalaşması haqqında tarixi hissədən toplayıb. 1919-cu ildə Bauhaus məktəbi Gropius və onun ardıcılları, o cümlədən Albert Eynşteyn, Mark Şaqal və Oskar Kokoşka sayəsində müəllifin şəxsi xatirələrinə. Sonuncu, Londondakı Kral Akademiyasında 1968-ci ildə Bauhaus sərgisinin 658 səhifəlik kataloqunun alınmasını əhatə edirdi.

«Bu kataloq kitab kimidir: siz onu tez-tez açmırsınız, lakin bu hərəkatın hər hansı bir müasir dizaynerin təfəkkürünün formalaşmasında əsas əhəmiyyətinin səssiz xatırladıcısı kimi on ildən sonra onilliklər ərzində həmişə oradadır.» Bauhaus onu bütün digərlərindən xüsusilə fərqləndirən bir neçə çox vacib cəhətləri özündə birləşdirir: memarlıq şah əsəri, dünyanın hər yerindən gələn tələbələr və bu məktəbin 20-ci əsrin dominant mədəniyyət tendensiyası kimi modernizmin mərkəzində qurulmasına kömək edən məşhur müəllimlər.

Başqa bir fəsildə Sujic ötən əsrdə düşüncənin radikal və populyar ifadə üsulu kimi manifest formasını da xatırladır. «Ev yaşamaq üçün maşındır» — bu, Le Corbusier tərəfindən elan edilən 20-ci əsrin əsas şüarlarından biridir. Təəccüblüdür ki, Sujiçin fikrincə, modernizm artıq əsrimizdə bütün bəşəriyyətin zövqünə təsir etdi — əks halda, inkişaf etmiş ölkələrdə quraşdırılmış mətbəxlər və yaşayış loftları, müasir məktəb və xəstəxanaların layihələri başqa haradan gələrdi? Keçən əsrin əvvəllərində modernist hərəkatın qurucuları bütün əvvəlki tarixdən və bütün ənənələrdən əl çəkərək hər stulun, hər çaynikin dizaynını yenidən icad etdilər, sanki keçmişdə yox idi.

1977-ci ildə “Postmodern memarlığın dili” əsərində Çarlz Cenks qəti şəkildə modernizmin öldüyünü və onun yerinə zəka, emosionallıq və tarixi təcrübəni dizayna qaytarmalı olan postmodernizmin “yeni” memarlıq fenomeninin gəldiyini qəti şəkildə bəyan edəndə, bu, yalnız artıq unudulmuş köklərə qayıtmaq demək idi. Nəticədə postmodernizm keçmişdən qopmadı, onun davamı oldu: “Postmodernizm modernizm və fransız ədəbiyyat nəzəriyyəsidir”. Keçmişi necə qəbul etməyimizdən asılı olmayaraq — onu tamamilə tərk edib yeni dünya qurmağa çağırış kimi və ya böyük bir xəzinə kimi, hərəkətə keçmək üçün bələdçi kimi — heç yerdə yox olmayacaq. Keçmiş ətrafımızdakı əşyalarda olub və qalır, memarlıqda yaşayır, anonim dizaynda mövcuddur və ümumiyyətlə, gündəlik həyatımızın formalaşmasının başlanğıcında keçmiş dayanır.

Belə çıxır ki, müasir reallıq hər birimizə xas olan keçmişin bir çox sosial hadisələrinin ardıcıl olmayan məcmusudur. Dizayn dünyasından olan bir insanın fikrincə, müasir həyatı — gündəlik həyatda anonim dizayndan memarlıqda modernizmə qədər nəyin formalaşdırdığını öyrənmək üçün «B kimi Bauhaus»u oxumağa dəyər. «Obyektin mənaları bəzən dizayn niyyətindən kənara çıxa bilər» deyə Rayner Banham yazdı və eyni şeyi Sujicin kitabı üçün də söyləmək olar.