Fondation Cartier-də Junya Ishigami, Londonda Azzedine Alaya və memarlıq və dizaynla bağlı digər sərgilər bu yay Parisdə, Bazeldə, Nyu-Yorkda və ya Milanda olsanız, qaçırmamalısınız.

Jan Nouvel tərəfindən tikilən Parisin incəsənət məkanı Fondation Cartier pour l’Art Contemporain yenidən transformasiyaya uğradı və köklü şəkildə dəyişdirildi. İyunun 10-dək burada böyük retrospektiv sərgi davam edir Azad memarlıqyapon memarı Junya İşigamiyə həsr edilmişdir.

Burada memarın artıq həyata keçirilmiş və ya tikilməkdə olan 20 əlamətdar layihəsini, o cümlədən Lubyankadakı Politexnik Muzeyinin tarixi binasının yenilənmiş dizaynını görə bilərsiniz. Yapon memarının filmləri, qeydləri və eskizləri də ümumilikdə yapon memarlıq ənənəsinin təbiətə hörmət və ətraf mühitlə diqqətli işləmə ilə necə bağlı olduğunu göstərir.

Sərgi Osvaldo Borsaniyə həsr edildikdə və kuratoru Norman Foster olsa, bu, qaçırılmaması lazım olan bir hadisədir. Retrospektiv böyük dizayner mahiyyətcə bu gün bildiyimiz İtalyan dizaynının inanılmaz yüksəlişinin hekayəsidir. Sentyabrın ortalarına qədər Milan Triennale Muzeyində əfsanəvi Borsani brendi Tecno-dan 300-dən çox eksponat, arxiv sənədləri, Norman Foster Fondunun kassalarından əşyalar və daha çox şey.

Ötən il əfsanəvi modelyer Azzedine Alaia-nın gözlənilmədən ölümündən sonra ona həsr olunmuş Le Couturier sərgisi qastrol səfərinə başladı: Parisdən sonra London Dizayn Muzeyində nümayiş etdirilir.

Təhsili ilə heykəltəraş olan Azzedine həmişə özünü «kutyurye» adlandırıb. Onun məşhur «Je suis couturier» ifadəsi sərginin kuratoru Olivier Saillard üçün başlanğıc nöqtəsi oldu. Kuturyenin yaratdığı paltarlar göstərir ki, Azzedine Alaya istedadlı rəssam olub və modanı təkcə geyimlər deyil, əsl sənət əsərləri yaratmaq kontekstində dərk edib. Retrospektiv dizayn ikonasının 40 illik həyatını və karyerasını ilk növbədə onun yaradıcılığı — 30 əfsanəvi paltarı ilə təqdim edir. Bundan əlavə, sərgidə arxiv sənədləri və əvvəllər heç yerdə görmədiyiniz nadir geyimlər nümayiş etdiriləcək.

Bazel şəhərinin ətrafında yerləşən Vitra Dizayn Muzeyində qeyri-adi «Gecə qızdırması: Dizayn Klub Mədəniyyəti 1960 — Bu gün, payızın əvvəlinə qədər klub dizaynına həsr olunmuş» sərgisi keçirilir. Rem Koolhaasın rəhbərlik etdiyi OMA-nın Londonda bu yaxınlarda dağıdılmış “Səs Nazirliyini” və Yapon memarlığının əfsanəsi Arata Isozakinin Nyu York Palladiumunu necə tikməsi hekayəsi.

Sərgiyə xoş əlavə Konstantin Grcic-in səs və işıq quraşdırmaları, həmçinin Studio 54 və 90-cı illərdə Berlin klub mədəniyyətinə həsr olunmuş xüsusi bölmələrdir. Əslində, bu, musiqi məkanlarının dizaynı və memarlığına həsr olunmuş tarixdə ilk böyük sərgidir, çətin ki, bir daha təkrarlanmayacaq, yəni onu qaçırmamalısınız.

Evdə ağ Akari lampanız varsa, çox güman ki, bu kağız lampaları ilə tamamilə dolu bir məkanda qısaca olmağı xəyal edərdiniz. Bəlkə də bu, Amerika-Yapon dizayneri İsamu Noquçinin ən məşhur əsəridir.

Nyu-Yorkun Noquçi Muzeyi tamamilə Akariyə həsr olunmuş böyük Akari: Başqa vasitələrlə heykəl qışın ortalarına qədər sərgiyə ev sahibliyi edir. Müxtəlif lampalar, eləcə də müxtəlif dizaynerlərin Akaridən ilhamlanmış işıq qurğuları və dizaynları və dahi Noquçinin yaradıcılıq karyerasının hekayəsi burada.