Жақсы интерьер жақсы жиһаздан тұрады. Жиһаздың білгірі болғысы келетіндер үшін, атап айтқанда, көптеген стильдерді сенімді түрде ажырата бастау үшін, Луи арасында шатастырмау, барокко пафосын бағалау және ақырында постмодерндік әзілдерге қайда күлу керектігін түсіну үшін біз «минималды бағдарлама» дайындадық. »: Көне заманнан соңғы трендтерге дейін жиһаз дизайнының бүкіл тарихын түсінуге мүмкіндік беретін 4 кітап.

Жиһаз тарихы туралы классикалық жұмысты 1979 жылы әйгілі венгр дизайнері және жиһаз маманы Дюла Кес жазған. Содан бері мұнда стильді білушілердің кем дегенде екі ұрпағы өсіп шықты және жұмыстың өзі жиһаз және интерьерге арналған ондаған оқулықтарда келтірілген. Кітаптың өзі оқулық үлгісінде жазылған – құрылымы ыңғайлы, жеңіл, бірақ қажетсіз детальдарсыз, баяндаусыз, техникалық жағына мән берілмеген (жазған тек өнертанушы емес, шебер болғаны анық) , терминдерге түсініктеме және соңында сөздік.

Кітап бірнеше рет қайта басылды, бірақ қандай да бір себептермен баспалардың ешқайсысы иллюстрациялардың сапасына таң қалмады. Ал 1979 жылы кітап алғаш жарық көрген кезде жиһаздың бірнеше беттік сызбалары мен сапасыз ақ-қара фотосуреттер қалыпты жағдай болса, бүгінде жиһаз өнері туралы кітаптан бұдан да көп нәрсе күтесіз. Сондықтан, үлкен және әдемі суреттелген альбомы бар кітапты бірден сатып алып, оны жұппен қолданған жөн: мұнда жақсы мәтін бар, суреттер бар.

Ежелгі Египеттен 3000 жылдан астам жиһаз тарихына Филипп Старк рухындағы талғампаз заманауилыққа дейінгі 3000 жылдан астам суреттелген жиһазға арналған ең әдемі, егжей-тегжейлі және толық дерлік жұмыс, тым болмаса орыс тілінде жарияланған. әдемі фотосуреттер. Дегенмен, презентацияның мұндай бұрын-соңды болмаған егжей-тегжейінің кемшіліктері бар — кітап жиһаз тарихымен алғашқы танысу үшін қолайлы емес.

Біріншіден, бұл қиын, екіншіден, Джудит Миллердің тек стиль тарихшысы емес, антиквариат екендігіне байланысты кейбір бұрмалаулар бар. Мұражайдың ең аз ескерткіштері сақталған, мысалы, Орта ғасырлар немесе Қайта өрлеу дәуірі сияқты ұзақ дәуірлер қысқаша сипатталған. Екінші жағынан, жиһаздары әлі де «пайдалануда» және антикварлық дилерлер сататын кезеңдер, атап айтқанда барокко және классицизм өзінің барлық көріністері бойынша коллекционерлерге нақты назар аудара отырып, егжей-тегжейлі сипатталған, соның ішінде талдау. антиквариат бағасы және дилерлер мен антиквариат фирмаларының кодтары. Жаңадан бастаған коллекционерлерге Джудит Миллердің басқа кітабын — «Антиквариат туралы барлығы» табу ұсынылады.

Кітап Генрих Гацура жасаған «Графикадағы, эскиздік және сызбадағы жиһаз өнерінің тарихы» циклінің бірі болып табылады. Оқиғаның өзі үстірт баяндалған, бұл кешіруге болады, өйткені Гацура тарихшы емес, жазушы, оның ішінде фантастиканың шебері. Дегенмен, әңгіме орыс жиһазына үлкен назар аударады, бұл аударма басылымдардан еш айырмашылығы жоқ. Бірақ кітаптағы ең бастысы мәтіндер емес, иллюстрациялар: жиһаздың, бөлшектердің, фитингтердің және белгілердің көптеген графикалық сызбалары, бұл оны реставраторлар, шкаф жасаушылар және жиһаз дизайнерлері үшін пайдалы нұсқаулыққа айналдырады.

Басылымның көбірек қолданбалы мағынаға ие болғанын соңында ағаш түрлері мен олардың әр дәуірде қолданылуы туралы кестелер беруі де баса көрсетеді. Бұл кітаптан басқа, Гацура циклінде көбірек мамандандырылған альбомдар бар: Thonet жиһазы, эклектикалық жиһаз және интерьер, есіктер мен стильдер, жарық және стильдер және т.б. Сондай-ақ оның редакциясымен 18-ші ғасырдың аяғы — 19-шы ғасырдың ортасындағы орыс жиһазының егжей-тегжейлі өлшемдері бар екі томдық басылым шығарылды.

Дизайн өнердің жас түрі болғанымен, өмір сүрген 150 жыл ішінде ол стильдердің рекордтық санын тудырды, кітап авторы 40-қа жуық бағытты санады. Олардың барлығын «Өнер мен қолөнерден» қазіргі заманғы деконструктивизмге дейін жинай отырып, Лакшми Бхаскаран қажетті минимум әдемі және дәл ұсынылған ақпараттан тұратын дизайн нұсқаулығының түрін жасады: стиль, негізгі белгілер, елдер, кейіпкерлер және жақсы фотосуреттер туралы шағын мақала.

Иллюстрациялар шартты түрде екі топқа бөлінеді: сипатталған дәуірге тікелей қатыстылар және стильдердің заманауи интерпретациялары, кейде біршама даулы түрде таңдалған. Жақсы бонустардың арасында қызықты бақылаулар жасауға болатын уақыт кестелерінің бірнеше беттері, тарихи параллельдер бар. Мысалы, біздің замандасымыз Инго Маурер ұзақ уақыт бойы барлығы «дизайнның атасы» ретінде қабылдайтын Геррит Ритвельд пен Владимир Татлинмен жолын қиысты. Бұл дизайн әлі де өте жас өнер түрі екенін тағы бір рет растайды.

Click here to preview your posts with PRO themes ››

Мәтін: Марина Юшкевич